يستمد مصممو الأزياء من الفن التشكيلي أكثر من الألوان والخطوط، فبين اللوحة والثوب مفردات مشتركة تبدأ بالتكوين والمساحة واللون، وتصل إلى التعبير عن العصر والهوية، ليضيف الزيّ إلى هذه المفردات عنصراً آخر، وهو الحركة، يحمل الإنسان العمل على جسده، وينقله معه إلى الشارع، فتتسع دائرة الفن من قاعات العرض إلى الحياة اليومية.ايف سان لوران وفنون التشكيلكان البدء في ستينيات القرن العشرين، حين منح مصمم الأزياء إيف سان لوران هذه العلاقة حضوراً استثنائياً، ففي عام 1965م حوّل أعمال الفنان والرسام الهولندي "بيت موندريان" إلى فساتين صنعت من قطع منفصلة من الصوف الملون، ثم امتد حواره واقتباسه إلى أعمال الفنان "توم ويسلمان" و"بيكاسو" و"ماتيس" و"فان جوخ".. وغيرهم، حتى وثّق معرضٌ لاحق من 47 تصميماً ارتبطت بأعمال 33 فناناً..ومع ايف سان لوران، أستطيع أن أقول اكتسبت تلك اللوحات المعروفة حياة أخرى، بعد أن انتقلت من المتحف إلى الجسد، ومن جمهور المتحف إلى جمهور الموضة والثقافة الشعبية، خاصة أن هذه الأفكار من الاقتباسات أعادت صياغة الوعي الاجتماعي حول الفن، وحطمت الحواجز الطبقية المعرفية، وغيّرت توثيق التاريخ الإنساني، خاصة بعد تحقيقه أرباحاً تجارية ساحقة، صانعاً إمبراطورية ضخمة مع الزيّ الفني، لتسمى فساتين ايف سان لوران بـ "فساتين موندريان"، لتحمل هذه العلاقة بعداً فكرياً يرتبط بما يمكن تسميته ديمقراطية الثقافة، فالصورة الفنية حين تدخل الأزياء والمجلات والواجهات والشارع، تتجاوز جمهورها المتخصص، وتصبح جزءاً من الذاكرة البصرية العامة..في المقابل منحت اللوحة الثوب قيمة معنوية، تتجاوز موسمه، فصاحبه يقتني معه قصة، وفناناً، ومرحلة من تاريخ الفن الذي كان حكراً على نخبة مثقفة تمتلك المال والوقت لزيارة المعارض الفنية، حتى نقلها المصممون إلى الأزياء، ثم بعد ذلك إلى الحافلات والنقل العام والمقاهي.. وأصبح المواطن البسيط يتعرف على فكر الفنانين مثل موندريان وبيكاسو وفان جوخ وغيرهم، ويتفاعل معه، ليتم تحرير المعرفة من برجها العاجي إلى الشارع.الفن في مواجهة الاستهلاكوفي هذا الإطار، وفي عصر الموضة السريعة التي تموت بسرعة، منحت اللوحة الفنية لقطع الملابس عمقاً زمنياً يربطها بالتاريخ والخلود، وليس لمجرد التباهي الاجتماعي والاستهلاكي، ومن الفلسفات الحديثة أن نرى الأزياء المستوحاة من الفن، المنتقية لقصة، أو تاريخ، أو فكرة فلسفية فنية، هي وسيلة لتقليل الهدر، لأن الإنسان يحتفظ بالقطعة الفنية ولا يرميها مع تغير صيحات الموضة، ومن هنا تظهر فلسفة الاستدامة، أو فكرة الاستدامة الثقافية في مواجهة الإيقاع السريع للاستهلاك، تبقى القطعة المحملة بحرفة وذاكرة ومرجع فني، تملك أسبابها الإضافية للبقاء والاقتناء والترميم والتوريث، ومن الممكن أن تجعل الحوارات اليومية حول الملابس تدور حول المعنى، وليس السعر أو الماركة.. بل من الممكن أن يتحول الثوب إلى أرشيف صغير يحتفظ باللون والتقنية والحرفة والبيئة التي خرج منها. وهو تغيير لسلوك المجتمع نحو الأفضل، بمنحه قيمة معنوية.في العالم العربي وفن الكولاجوفي العالم العربي تكتسب الفكرة طبقات أوسع، لأن المادة البصرية تمتد من اللوحة إلى الخط العربي والزخرفة والعمارة والنسيج والسجاد والتطريز، ففي بيروت مثلاً تأسس أستوديو على يد المصممتين "هدى بارودي" و"ماريا حبري"، لتقدما تجربة لافتة في جمع الأقمشة المنسوجة يدوياً، والسجاد القديم، والتطريزات التراثية من مختلف أنحاء الشرق الأوسط، ودمجها معاً لإنتاج قطع أزياء عصرية فريدة تُعرض في المتاحف والمعارض الفنية كلوحات قماشية متحركة.. وتلتقي فلسفة الكولاج بحفظ الحرفة والذاكرة المادية للمنطقة.إيلي صعب وفن العمارة الإسلاميةويذهب إيلي صعب إلى مصدر آخر، ففي مجموعاته تتحول مرجعيات فنية وثقافية إلى بناء لوني وزخرفي على الثوب، مترجماً التشكيل الإسلامي والهندسة المعمارية الشرقية إلى فساتين، ففي العديد من مجموعاته، نجد زخارفاً من القصور الأندلسية والدمشقية، تتحول إلى تطريزات ثلاثية الأبعاد لتنبض بالحياة من جديد، وهذه المرة على الأقمشة والملبوسات.   العباءة وفن الخط العربيوفي الإمارات، يجد هذا الحوار أرضاً خصبة في الحروفية العربية والزخارف والعباءة بوصفها مساحة بصرية معاصرة، فالخط العربي، بفنونه وأشكاله، والذي استقر قروناً في المخطوط والعمارة، قابلاً اليوم لأن ينتقل إلى النسيج ويواصل حياته بصيغة جديدة.. خاصة مع تأثير أعمال الفنان عبدالقادر الريّس، على تصاميم العباءات والأزياء الجاهزة، فالعديد من المصممات الإماراتيات الشابات يعتمدن على طباعة الحروف التجريدية المتداخلة والمنحنيات الانسيابية للخط العربي على الحرير والأورجانزا، محوّلات الزي اليومي إلى قطعة فنية تحمل هوية بصرية وفلسفية عميقة.وهكذا يصنع التقاء الفن والأزياء تبادلاً للذاكرة والخلود، ويمنح الفنُ الثوب معنى يتجاوز الموسم، ويمنح الثوبُ الفنَ جسداً متحركاً، فتغادر اللوحة الجدار، وتغادر الحرفة صندوق التراث، وتمشي الذاكرة البصرية في الشارع العام.

من المتحف إلى الشارع

الفن على جسد الأزياء.. ذاكرة فنية تقاوم الاستهلاك

<div data-empty="false">بحث الأثرياء عن لوحات تضفي الأناقة على بيوتهم، مثل البورتريهات والطبيعة الصامتة، والمشاهد الهادئة المرسومة بعناية، والتي تعكس الذوق والثراء، فأصبحت هذه الأعمال اللغة السائدة في سوق الفن خلال القرن 19م. كان اقتناء اللوحات جزءاً من صورة المنزل ومكانة صاحبه الاجتماعية، لذلك ازدهرت الموضوعات التي تصور الأزهار والفاكهة والأواني الفاخرة والوجوه الأنيقة والمناظر الطبيعية المريحة للعين، وهي موضوعات وجدت طريقها بسهولة إلى الصالونات والبيوت.</div><div data-empty="false">أما فان جوخ، فاختار الحقول والأكواخ، ووجوه الفلاحين المتعبة، والأحذية البالية المهترئة من كد العمل، ومشقة الحياة، وكل ما يحمل كرامة العمل والعمال.. وكمثال في لوحة "آكلو البطاطا" عام 1885، جلس خمسة فلاحين حول مائدة متواضعة في ضوء خافت، وفي لوحات أخرى رسم أحذية العمال، وأكواخ الفلاحين، والحصاد والزرع، كان يبحث عن الجمال في حياة بعيدة تماماً عن صالونات الأثرياء. وكان يرى في العامل والفلاح موضوعاً فنياً يستحق المكانة نفسها التي مُنحت للطبقات الميسورة. </div><h2>مشتري اللوحة الوحيدة</h2><div data-empty="false">اللوحة الوحيدة التي باعها فان جوخ في حياته، لوحة "الكرمة الحمراء" عام 1888، إذ وجد المشترون في ألوانها ومشهد الحصاد ما انسجم مع ذوق عصرهم، فاللوحة تصور عمالاً في الحقل أيضاً، لكن المشهد تغمره ألوان الخريف المتوهجة، ويتصدره الأحمر والنبيذي والذهبي، فيما تنعكس الشمس على الأرض والماء، فتحولت مشقة الحصاد إلى مشهد شديد الجاذبية البصرية.. وبيعت اللوحة في بروكسل عام 1890 للفنانة وجامعة الأعمال البلجيكية آنا بوش.</div><h2>نظرة الفن الحديث</h2><div data-empty="false">في منتصف القرن العشرين، وبعد وفاة فان جوخ بعقود، بيعت لوحاته بعشرات الملايين، دون أن يتغير فنه، بل تغير وعي الناس بقيمة الطبقات العاملة، والفلاحين، والكرامة الإنسانية.. وتغيرت معها نظرة الفن الحديث إلى الموضوع نفسه، فأصبح الحذاء البالي، والعامل المنحني في الحقل، والكوخ البسيط، موضوعات تحمل قيمة إنسانية وجمالية.. وهكذا انتقل ما عجز سوق القرن التاسع عشر عن احتضانه إلى المتاحف الكبرى، وأصبحت لوحات فان جوخ من أشهر الأعمال الفنية في العالم.</div>

لماذا لم يبع فنسنت فان جوخ سوى لوحة واحدة في حياته؟

في سبتمبر من عام 1888، نصب فينسنت فان جوخ حامل الرسم في ساحة المنتدى بمدينة آرل الفرنسية، ليضع لمساته الأخيرة على لوحة ظن الكثيرون أنها مجرد توثيق لمقهى ليلي هادئ.لكن الحقيقة التي يخفيها هذا المشهد أعمق بكثير؛ ففان جوخ لم يكن يصور ما تراه عينه، بل كان يعيد هندسة الواقع ليخلق "جغرافيا بديلة".من خلال التلاعب بأبعاد المكان وتغيير تضاريسه المعمارية، حوّل الفنان ميداناً عادياً إلى فضاء يمتزج فيه الحاضر بالأنقاض الرومانية المنسية، تحت سماء مرصعة بالنجوم لم تكن وليدة الصدفة، بل كانت إحداثيات فلكية دقيقة.إن هذه اللوحة ليست مجرد عمل فني، بل هي "مختبر بصري" يعيد تعريف علاقة الفنان بالكون، حيث يصبح المقهى وسيلة، واللانهاية هي الغاية.سياق التجديدقبل ظهور لوحة "ليلة مرصعة بالنجوم" الشهيرة، وتحديدًا قبل تسعة أشهر من رسمها، كانت هناك لوحة "شرفة المقهى ليلاً". ففي سبتمبر 1888، رسم فان جوخ هذا المشهد المضيء لمقهى يغمره ضوء الفوانيس في مدينة آرل في بروفانس (التي انتقل إليها قبل ستة أشهر)، وتتوج اللوحة ببراعة قطعة زرقاء عميقة من سماء نابضة بالنجوم.لقد كانت هذه اللوحة هي أول "ليلة مرصعة بالنجوم" يرسمها فان جوخ، وقد أثبتت أنها كانت محورية في مسيرته الفنية، ليس فقط لأنها قدمت افتتانًا جديدًا بالإحداثيات المتلألئة للكون في الأعلى، بل لأننا نرى من خلالها فان جوخ وهو يعيد ابتكار نفسه، ويعيد تعريف دور الفنان كشاهد على الكون. عندما انتقل فان جوخ إلى آرل من باريس في أوائل عام 1888 وهو في منتصف الثلاثينيات من عمره، كان أشبه بباحث قلق، فقد جرب حظه في تجارة الفن، والتدريس، والوعظ، وعمل كفنان عصامي.ورغم أن لوحته، التي تأثرت بشكل متزايد بالانطباعية، أصبحت أكثر إشراقًا بشكل ملحوظ مقارنة بالألوان القاتمة للوحاته الهولندية المبكرة، إلا أن صحته العقلية والجسدية تدهورت بشدة. وفي حالة من اليأس، تطلع فان جوخ إلى ضوء آرل الساحر في جنوب فرنسا؛ حيث رأى بروفانس منطقة للتجديد الإبداعي والروحي، حيث يمكن محو كل ما سبق والبدء في ولادة جديدة للذات.أسرار اللوحةتعد هذه اللوحة مزيجًا من الماضي والحاضر، وتتضمن تفاصيل جوهرية تكشف سر هذا المكان الحالم، حيث يشغل مقدمة اللوحة بحر متموج من الأحجار متعددة الألوان؛ وفي رسالة لشقيقته، وصف فان جوخ هذا المشهد قائلًا: "فانوس أصفر ضخم يضيء الشرفة، والواجهة، والرصيف، بل ويرمي بضوئه على أحجار الشارع التي تكتسي بصبغة بنفسجية وردية.هذه لوحة لليل خالٍ من السواد"، لكن تحت هذا السطح المشرق، توجد شبكة واسعة من القبو الروماني القديم؛ فكأن فان جوخ كان يرسم فوق "هيكل عظمي" مدفون للماضي.وفي وسط اللوحة، استبدل فان جوخ نوافذ المتجر بأعمدة كورنثية ضخمة من القرن الأول الميلادي، كانت قد نُقلت من أنقاض معبد روماني؛ فهي آثار من العصور القديمة تندمج في الحاضر، لتخبرنا أننا نستطيع أن ننظر إلى الماضي، ولكن من الأفضل ألا نتأمل فيه كثيرًا.كما تظهر في اللوحة مقاعد فارغة، وكأن عرضًا ما على وشك البدء في ساحة كانت تاريخيًا مسرحًا لإعدام النبلاء، ورغم زوال المقصلة، إلا أن "الذاكرة العضلية" للمكان لا تزال تهمس بالتاريخ. ويبرز في الأفق برج ظليلي يتناغم مع السماء الزرقاء الكوبالتية، كان في الأصل برج جرس كنيسة ثم تحول إلى متحف، ليعمل كحلقة وصل تربط بين شؤون العالم الفانية واللانهاية في الأعلى.أما النجوم، فقد كان فان جوخ دقيقًا للغاية في وضعها؛ حيث أثبت العلماء أن ترتيب نجومه يطابق تمامًا وضع كوكبة "الدلو" في منتصف سبتمبر 1888، فهي تمثل ذروة التوق الإبداعي.قيمة استثنائيةتتجاوز لوحة "شرفة المقهى ليلاً" كونها مجرد قطعة فنية؛ فهي "أصل استثماري" فائق القيمة. تُقدر القيمة السوقية الحالية لهذه اللوحة في سوق الفن العالمي بما لا يقل عن 350 إلى 450 مليون دولار أمريكي، إذا ما قورنت بأسعار بيع أعمال فان جوخ المماثلة في المزادات الكبرى.ويرجع هذا التقدير الضخم ليس فقط لندرة أعمال الفنان، بل لكونها اللوحة التي دشنت "مرحلة النجوم" في مسيرته، مما يجعلها قطعة لا تقدر بثمن في تاريخ الفن الحديث، وتستقطب استثمارات ضخمة من المؤسسات الثقافية العالمية التي تعتبر امتلاك أو عرض مثل هذه الأعمال ركيزة أساسية لأي مؤسسة تهدف للسيادة في عالم الفنون التشكيلية والاستثمار الفاخر.حضور عالميتستمر هذه اللوحة في إبهار العالم، حيث تحظى حاليًا باهتمام جماهيري واسع النطاق كتحفة فنية لا تشيخ. تُعرض اللوحة الآن في طوكيو كعمل ذروة ضمن "معرض فان جوخ الكبير" في متحف أوينو الملكي، وتؤكد المتاحف المنظمة أن الإقبال على هذا العمل يحطم الأرقام القياسية، مما يعكس الشغف المستمر لاكتشاف الطريقة التي استطاع بها هذا الفنان "المضطرب" تحويل شارع عادي إلى أسطورة بصرية خالدة.وهي حاليًا متاحة للجمهور كجزء من جولات العرض العالمية التي تبرز التحول الوجودي في حياة الفنان، وتعتبر وجهة رئيسية لعشاق الفن الذين يسعون لفهم العبقرية التقنية وراء دمج الحقائق الفلكية بالخيال الإبداعي في عمل واحد.

ترتيب نجومه يطابق تمامًا وضع كوكبة "الدلو" في منتصف سبتمبر 1888

في شرفة المقهى.. هكذا تلاعب فان جوخ بالنجوم والواقع

يتجاوز التنافس الفني كونه مجرد صدام شخصي أو حقد عابر، ليتحول إلى "آلية حضارية دقيقة" صاغت مسار الإبداع البشري منذ فجر التاريخ.ففي محراب الفن، لا يُقاس المجد بعزلة الفنان، بل بحدة المواجهة التي يخوضها ضد نظيره. إنها، في جوهرها، "حوار العمالقة" الذي يدفع كل طرف نحو تجاوز سقف المستحيل، محولاً الخصومة إلى وقود لا ينضب للعبقرية.فمن "أسطورة العنب" و "الستارة الإغريقية" التي أسست لقاعدة "خدع المخادع"، إلى تبادل الضربات النارية بالفرشاة بين رواد الرومانسية، يظل الدرس واحداً، "التنافس المُتقَن ليس ضرراً جانبياً، بل هو الشريك الخفي الذي يكشف أعمق أسرار الإتقان والخلود".لقد أثبت التاريخ أن النجاح لا يكتمل إلا بوجود منافس يرفع سقف التحدي، مُجبراً الفنان على استنفار عضلات العقل واليد.وفي هذا السياق، نغوص في صفحات التاريخ لنستكشف المبادئ الخمسة التي حكمت أشرس الخصومات الفنية، وكيف كانت قاعدة المنافسة هي الحجر الأساس الذي بُنيت عليه أضخم الإنجازات التي تراوحت بين التنافر الشخصي والتحدي الوجودي. قنبلة طلاء "تيرنر" و "كونستابل"في حوالي عام 400 قبل الميلاد، دخل الرسامان الأسطوريان "زيوكسيس" و "بارهاسيوس" في مسابقة وجهاً لوجه ليقررا بشكل نهائي أيهما الحرفي الأعظم. قدَّم "زيوكسيس" لوحة لعنقود من العنب كعمل مشارك له.وبحسب الكاتب الروماني "بليني الأكبر"، كان العنقود المتلألئ مقنعاً لدرجة أن الطيور انقضت عليه وحاولت أن تنقر هذا التصوير الجميل للفاكهة المبللة بالندى.ولكن عندما حاول "زيوكسيس" بنفسه أن يزيح ستاراً وهمياً كان "بارهاسيوس" قد صوره ببراعة أكبر، اتضح من الذي فاز. الدرس المستفاد؟ إذا كنت تريد الفوز، يجب أن تخدع المخادع.بعد أكثر من ألفي عام، وتحديداً في عام 1832، وجد الرسام الرومانسي البريطاني "جيه إم دبليو تيرنر" نفسه في مبارزة محتدمة مماثلة مع معاصره "جون كونستابل"، عندما عُلقت لوحتان لكليهما جنباً إلى جنب في معرض أقيم في "الأكاديمية الملكية" بلندن.وُضعت لوحة "كونستابل" الواسعة والمزخرفة، "افتتاح جسر واترلو" (التي التقطت بدقة مذهلة فخامة ومظاهر موكب الأمير الوصي وهو يشق طريقه إلى مركب ملكي)، بجوار منظر بحري صغير نسبياً لميناء "هيلفوتسلاوس" الهولندي بريشة "تيرنر".كان "كونستابل" قد عمل على قماشه المعقد والممتد لأكثر من عقد من الزمان. بينما بدا جهد "تيرنر"، الذي كان يمثل ثلث حجم لوحة "كونستابل" تقريباً، وكأنه مجرد رسم تخطيطي بالمقارنة.وخوفاً من أن يتفوق عليه عمل "كونستابل" الأكثر تلميعاً، والذي جعل عمله يبدو ركيكاً وبسيطاً، سحب "تيرنر" فرشاة ورسم لطخة طلاء واحدة بلون أحمر ساطع على قمة موجة في مقدمة لوحته، وهي بقعة لونية نابضة بالحياة ومدهشة (تم تحويلها لاحقاً إلى عوامة) أضافت الغموض والدراما إلى المشهد الذي يبدو بسيطاً.بمسحة من معصمه، قلب "تيرنر" ميزان اللوحتين لصالحه. وعندما أدرك "كونستابل" حركة "تيرنر" النارية، صرخ جملته الشهيرة: "لقد جاء إلى هنا وأطلق رصاصة"، والتي تعني هنا: الفوز لمن هو أسرع.الآن، يمثل التوتر الفني المنعش بين الرسامين الرومانسيين البريطانيين محور معرض كبير في "تيت بريطانيا" (Tate Britain): "تيرنر وكونستابل، منافسون وأصول".ويسلط المعرض الضوء على أكثر من 170 لوحة وعملاً على الورق، بما في ذلك لوحات لم تُشاهد في "بريطانيا" منذ أكثر من قرن، ويستكشف كيف شكّل جو المنافسة الضاغط فنهم وخيالهم وإرثهم.على الرغم من أن منظر "هيلفوتسلاوس" لـ "تيرنر" لم يأتِ من "متحف طوكيو فوجي للفنون" في "اليابان"، حيث يقيم حالياً، لتمكين إعادة عرض المواجهة الشهيرة مع لوحة "افتتاح جسر واترلو"، إلا أن منظمي المعرض استدعوا بدلاً من ذلك زوجاً من الأعمال كان "كونستابل" نفسه، بصفته عضواً في لجنة التعليق في "الأكاديمية الملكية" قبل عام واحد، قد وضعها جنباً إلى جنب في عام 1831.تلك المواجهة المنسقة، بين لوحة "تيرنر" "قصر وجسر كاليجولا" ولوحة "كونستابل" الخاصة "كاتدرائية سالزبوري من المروج"، شكلت بحد ذاتها لحظة رئيسية في مبارزة الفنانين التي استمرت عقوداً، واستفزت أحد النقاد للتأمل في الاختلاف الجوهري بينهما: "نار تيرنر ومطر كونستابل".وُلدا بفارق عام واحد فقط ("تيرنر" في "لندن" المليئة بالدخان عام 1775، و "كونستابل" في قرية هادئة بمقاطعة "سوفولك" عام 1776)، وكانا منذ البداية نقيضين تماماً "كالنار والماء"، كما وصفهما ناقد آخر عام 1831. "تيرنر"، الذي كان والده حلاقاً، بدأ دراسة الفن وهو في الرابعة عشرة من عمره، بينما لم يتفرغ "كونستابل"، المولود في عائلة ثرية من تجار الحبوب، للرسم حتى بلغ العشرينيات.لم تؤثر طبائعهما ووجهات نظرهما المتباينة جذرياً على أسلوب كل منهما فحسب، بل أصبحت مصدراً لافتنان النقاد الدائم، الذين لم يملوا أبداً من وضع أحدهما في مواجهة الآخر.بالنسبة لأحد النقاد المجهولين في مجلة "لندن" عام 1829، كان "كونستابل" "كل الحقيقة" بينما كان "تيرنر" "كل الشعر"، وخلص إلى القول: "أحدهما فضة والآخر ذهب".ولكن ما الذي يتطلبه الأمر لتتصدر القمة؟ إن إلقاء نظرة على بعض من أعظم الخصومات في تاريخ الفن، من صراع عملاقي بين "ليوناردو دافنشي" و "مايكل أنجلو" في أوائل القرن السادس عشر إلى اشتباك شهير بين "فان جوخ" و "جوجان" قرب نهاية القرن التاسع عشر، يقدم أدلة مفيدة حول كيفية التصرف عند مواجهة منافس موهوب."دافنشي" في مواجهة "مايكل أنجلو"وفقاً للكاتب الإيطالي "جورجيو فاساري"، وقعت إحدى أشد نوبات الكلام الجارح بين الخصمين الفنيين في شوارع "فلورنسا" حوالي عام 1503، عندما سمع "ليوناردو" مجموعة من الرجال يناقشون بعض السطور الغامضة لـ "دانتي".نادى الرجال الرسام المشهور والموسوعي، وتوسلوا إليه أن يشرح المقطع الصعب.لاحظ "ليوناردو" أن "مايكل أنجلو" كان يمر بالجوار حينها، فالتفت وقال للمجموعة: "هو سيشرحها لكم". شعر "مايكل أنجلو" بالاستهزاء، فرد بغضب، ساخراً من "ليوناردو" لفشله الشائن في إنهاء تمثال برونزي لحصان قبل سنوات: "اشرحها بنفسك، أيها النحات الذي يترك عمله في عار!".شاء القدر أن يُكلف الفنانان المتناحران قريباً بإنشاء مشاهد معارك متنافسة على جدارين متقابلين في نفس الغرفة بـ "قصر فيكيو" (Palazzo Vecchio)ظن وهي مواجهة ظلت غير محسومة إلى الأبد حيث لم تُكتمل اللوحات الجدارية.ومع ذلك، لا يوجد شك، من النسخ التي بقيت من الدراسات المجزأة للوحة "معركة أنغياري" لـ "ليوناردو" و "معركة كاشينا" لـ "مايكل أنجلو"، في أن الخصومة ركزت عضلات وعقول الرجلين وأشعلتها."تيتيان" بحضور "تينتوريتو"بعض المنافسات تنضج ببطء. لنأخذ مثال "تيتيان" و "تينتوريتو". فمن المحتمل أن الأخير كان لا يزال مراهقاً عندما قام "تيتيان"، ملك "الفن البندقي" بلا منازع وسيد الألوان الرنانة، بطرد المبتدئ المبكر بـ "حسد" من مرسمه بعد ما يزيد قليلاً عن أسبوع.هذه الإهانة، رغم أنها لم تُنسَ، لم تمنع "تينتوريتو" من متابعة مسيرة "تيتيان" عن كثب أو من دراسة كل ضربة فرشاة في لوحة "تقديم العذراء في الهيكل" لأستاذه المحتمل، والتي كان يزورها كثيراً في معرض "غاليري ديل أكاديميا".تعهد "تينتوريتو" بأن يُظهر لـ "البندقية" طريقاً آخر، فابتكر في النهاية ، بعد 20 عاماً من تناول "تيتيان" لنفس الموضوع ، لوحته الخاصة "تقديم العذراء".فبينما كان تناول "تيتيان" حذراً ومحسوباً في صعوده المدروس للدرجات الحجرية، منتقلاً من اليسار إلى اليمين، كانت رؤية "تينتوريتو" ديناميكية ومرتفعة، تجرف أعيننا إلى مجموعة متلألئة من السلالم.فهل  تفوق التلميذ السابق على المعلم؟ أحدهما منهجي ببراعة، والآخر يعكس الإعجاز."إليزابيث فيجي لو برون" ضد "أديلايد لابيل غيار"بعض المنافسات ليست منافسات على الإطلاق. إنها مجرد اختراعات خبيثة. كان هذا هو الحال بالتأكيد في "باريس" أواخر القرن الثامن عشر عندما حصلت فنانتان، "إليزابيث فيجي لو برون" وهي الرسامة المفضلة لـ "ماري أنطوانيت" و "أديلايد لابيل غيار" وهي المدافعة الشرسة عن الرسامين النساء، على اثنين من الأماكن الأربعة التي خصصتها "الأكاديمية" على مضض للفنانات.لقد جعلهما نجاحهما هدفاً للنميمة القبيحة بأن إنجازهما الحقيقي كان ناتجاً عن إغواء للحصول على عمولات قيّمة أو استمالة الفنانين الذكور لرسم أعمالهما. ومع ذلك، فبدلاً من أن ينقلبتا على بعضهما البعض، تحدت الاثنتان إصرار العصر على التقليل من شأن المرأة.قد يبدو زوج من البورتريهات الذاتية المذهلة المرسومة بفارق بضع سنوات فقط، لوحة "لو برون" "بورتريه ذاتي بقبعة من القش، 1782"، ولوحة "لابيل غيار" "بورتريه ذاتي مع تلميذتين، 1785"، في الوهلة الأولى وكأنهما تتنافسان بهدوء في طبائعهما ونغماتهما المتباينة.ومع ذلك، عند النظر عن كثب، فإن النظرات الثاقبة لـ "لو برون" و "لابيل غيار" متزامنة بشكل مدهش. إنهما تتقاسمان عزماً لا يتزعزع. لم يكن صراعهما مع بعضهما البعض، بل كان مع "التعصب الذكوري" في عصرهما."أورازيو جينتيليسكي" وابنته "أرتميسيا "وفقاً لعلم أصول الكلمات، ترتبط كلمة "rivalry" (منافسة) بالكلمة اللاتينية "rivus" (أي "النهر الصغير")، وتوحي بالمشاركة في نفس المجرى.قد يكون الزوج التالي، "أورازيو جينتيليسكي" وابنته "أرتميسيا"، قد بدآ بالتدفق من نفس المصدر العائلي، لكن المواقف المضطربة  بشكل مؤلم في طريقهما ضمنت تباعد مساراتهما.يُظهر زوج من اللوحات هذا التحول الفني والعاطفي بين الأب والابنة؛ فقد بدأ "أورازيو" العمل على لوحته "عازف العود" عام 1610، بينما يُعتقد أن "أرتميسيا" أنجزت "يهوديت تذبح هولوفرنيس"  عام 1612.ورغم أن كلتا اللوحتين تشتركان في أسلوب "التباين بين الضوء والظل" ، إلا أن رؤية "أرتميسيا" تنفرد بشراسة حشوية راسخة، تعكس تحرراً فنياً وعاطفياً مدوياً."فان جوخ" وصديقه "جوجان"ربما تكون أسوأ طريقة لحل صدام في الطباع الفنية أو لترويض منافسة محتدمة هي التظاهر بأنها غير موجود!!  فالفن عدو الوهم.في عام 1888، فشل "فان جوخ" و "جوجان" فشلاً ذريعاً في محاولتهما لمزامنة ترددات أرواحهما الفريدة، عندما كانا يجربان العمل في مرسم مشترك في "البيت الأصفر" الشهير في "آرل".كانت النتيجة كارثة وعنفاً، خرج "فان جوخ" بأذن مشوهة وهرب "جوجان" إلى "باريس". يروي زوج من البورتريهات التي تم إجراؤها خلال التجربة الفاشلة، لوحة "فان جوخ" "رجل في قبعة حمراء، 1888"، ولوحة "جوجان" "رسام عباد الشمس"، قصة باردة من نظرات مائلة وزوايا محرجة وعدم اهتمام متبادل.

العبقرية لا تولد وحيدة.. كيف استخدم أساطير الفن "أعداءهم" جسراً للوصول إلى المجد ؟

جلس عدد من الأطفال المشاركين في الدورة الـ44 من معرض الشارقة الدولي للكتاب أمام أربع لوحات فنية عالمية، يتأملون تفاصيلها بتركيز، استعداداً للإبحار في عالم الفن الكلاسيكي من منظور حديث، حيث تحولوا إلى فنانين صغار يبعثون الحياة في لوحات خالدة عبر تقنيات الفن ثلاثي الأبعاد.جاء ذلك خلال ورشة بعنوان «الفن الحي»، قدمتها الفنانة سارة مزهر، ضمن برنامج المعرض، وعرفت فيها الأطفال على خطوات تنفيذ اللوحات بأسلوب ثلاثي الأبعاد، بما يمكنهم من إعادة تخيل الأعمال الفنية بروح عصرية مبتكرة.وتضمنت الورشة تطبيقات عملية على لوحات شهيرة مثل «ليلة النجوم» لفنسنت فان جوخ، وبورتريه فريدا كاهلو، و«زنابق الماء» لكلود مونيه، و«الفتاة ذات القرط اللؤلؤي» ليوهان فيرمير.حيث أبدع الأطفال في محاكاة تفاصيلها بأساليبهم الخاصة التي مزجت بين الخيال والتقنية والإحساس الجمالي، وباستخدام الخيطان والألوان والمقصات والمواد اللاصقة.نفذ الأطفال مجموعة من اللوحات الإبداعية عبر تلوين الرسومات الموجودة بها، ثم إضافة قطع بمناطق معينة في الصورة، سواء من الورق أو القماش الملون، لإعطاء اللوحات بعداً فنياً أكثر تأثيراً، حتى تظهر في النهاية بشكل ثلاثي الأبعاد.وقالت سارة مزهر إن الهدف من الورشة ليس فقط تعريف الأطفال على لوحات عالمية خالدة، بل أن يعيشوا التجربة الفنية بكامل حواسهم، مضيفة: «نريد أن يقتربوا من الفن بطريقة ممتعة، وأن يلمسوه، بل ويصنعوه بأيديهم، لا أن يروه فقط في الكتب أو الشاشات».وتابعت: «يعد الجانب الترفيهي جزءاً أساسياً من الورشة، لأن الفن يحمل في طياته جانباً مسلياً للأطفال الذين يستهويهم الشغف بالرسومات والألوان وفن القص واللصق».وأكدت أن ورشة «الفن الحي» تستقبل الأطفال من سن الثامنة فما فوق، وتمنحهم فرصة نادرة ليدركوا أن اللوحة ليست مجرد ألوان على سطح، بل عالم قابل لإعادة التشكيل.

«الشارقة للكتاب» يعرف الأطفال على خطوات تنفيذ اللوحات بأسلوب ثلاثي الأبعاد

عندما نفكر في فينسنت فان جوخ، يتبادر إلى أذهان الكثيرين على الفور لوحاته الأيقونة من زهور دوار الشمس التي تنفذ بأسلوب جريء ودافئ، وكأنها  ملصق  ينبض بالحياة لعلامة تجارية ما  أراد الفنان أن يُعرف بها. وحين سئل فان جوخ عن ذلك قال مرة: «دوار  الشمس لي»، مُظهرًا رغبته في أن يرتبط علنًا بهذه النبتة الجريئة، ذات الحجم البشري، وتاج البتلات الذي يشبه اللهب.بالإضافة إلى لوحة "ليلة النجوم"، تُعتبر لوحة “دوار الشمس" في المعرض الوطني بلندن ربما أشهر أعماله، لكن فان جوخ رسم أيضًا 10 لوحات أخرى كانت تركز على هذه الأزهار. جاءت هذه الإسهامات في ثلاث موجات قصيرة. الأولى كانت سلسلة من4 لوحات أُنشئت في باريس عام 1887. الثانية كانت مجموعة من 4 لوحات أُنتجت خلال أقل من أسبوع بعد انتقاله إلى مدينة آرل الجنوبية في فرنسا عام 1888. أما المرحلة الثالثة، فكانت في أوائل عام 1889، حين قام بنسخ 3 من أعمال العام السابق.وكانت النسخ الأكثر شهرة من عام 1888 قد رسمت في موجة من الثقة والفرح العاطفي، ومع ذلك، عندما كتب عن دوار الشمس في رسائله، لم يُوضح فان جوخ قط ما كانت تعنيه حقًا بالنسبة له.من ناحية، يبدو أنها وسيلة لتجربة توليفات الألوان، خاصة المزج بين درجات مختلفة من الأصفر. في العديد من اللوحات والتي كانت مخصصة لتكون جزء من تفاصيل منزله الذى يسكنه أيضا  فنان زميل، وهو التشكيلي بول غوغان.كان غوغان معجبًا بلوحات دوار الشمس السابقة لفان جوخ، وربما كانت تعكس آماله غير القابلة للكبح في الوحدة والصداقة، رغبات في النهاية تم إحباطها، تمامًا كما كانت تطلعات فان جوخ في الاعتراف الفني خلال حياته. غادر غوغان فان جوخ بعد شهرين فقط، وتوفي فان جوخ عن عمر 37 عامًا بعدما فشل في بيع العديد من أعماله.لكن لوحات دوار الشمس لفان جوخ سرعان ما اكتسبت مكانة فنية بارزة في أوائل القرن العشرين.حدث ذلك أولًا بين الطليعة الفنية في أوروبا. ففي عام 1920، لاحظت الكاتبة كاثرين مانسفيلد أن «الزهور الصفراء، الممتلئة بالشمس، في إناء»، ألهمتها إيقاظها الإبداعي.وفي عام 1923، وصف الناقد روجر فري لوحات فان جوخ دوار الشمس بأنها «واحدة من نجاحات هذا العام المفرحة»، والتي كشفت عن «البهجة القصوى، والحيوية، وحدة الهجوم لدى الفنان».وفيما بعد، حظيت هذه اللوحات بالاعتراف العام، وساهمت في جعل فان جوخ من بين أشهر وأبرز الرسامين في تاريخ الفن.بالنسبة لفان جوخ، تجسد زهرة دوار الشمس فكرته عن الجنوب انتقاله من باريس إلى بروفانس. وعمل كتاجر فني في شبابه، وكان مثقفًا جدًا في تاريخ الفن. يتضح معرفته الثقافية في الطريقة التي صور بها الأزهار. وفقًا لتقاليد هولندية عظيمة:ويمكن تفسير كل الرمزية الفنية من خلال تطور الأفكار والارتباطات. فمعنى دوار الشمس له جذوره في الماضي، وقد أثار مناقشات واسعة النطاق، سواء في العلم أو العلوم الإنسانية. لم يكن فان جوخ أول أو الوحيد من عباقرة التاريخ الذين كانوا مهووسين بها. لقد أشعلت خيال عدد لا يحصى من الفنانين والكتاب في الماضي، من بينهم السير أ"نتوني فان دايك"، "ماريا فان أوسترويك"، "وليام بليك"،  وكذلك "أوسكار وايلد"، "واردوثا تاننغ"،  الى جانب "بول نيش"، و "آلان غينسبرغ".وعلى عكس العديد من الرموز الأخرى في تاريخ الفن، فإن دوار الشمس هو رمز حديث نسبياً. فهي من أصل أمريكي، ولم تُقدم إلى العالم القديم إلا بعد استكشاف كولومبوس واستعمار أوروبا في القرن السادس عشر. وعندما تمت زراعتها بنجاح وتكاثرها في أوروبا، أصبح أن حركة رؤوس دوار الشمس لمتابعة الشمس ،الظاهرة المعروفة باسم "الهليوتروبية" أبرز سماتها، حيث شكلت بشكل أساسي معانيها الرمزية.في عام 1568، ربط العالم النباتي "جيامكو أنطونيو كورتوزو "الزهرة بشخصية أسطورية قديمة اسمها" كلايتي".قيل إن "كلايتي" وقعت في حب" أبولو"، الإله المرتبط بالشمس، وركزت على حركته عبر السماء حتى أن قدميها ترسختا في الأرض، وتحولت إلى زهرة" هليوتروبية."سرعان ما أصبحت دوار الشمس مرتبطة مباشرة "بكلايتي" في الفن، وتحويلها إلى رمز للحب المخلص. يمكنك أن ترى ذلك في لوحات مثل زهور في إناء زخرفي "لماريا فان أوسترويك "حيث تنظر قرنفل و دوار الشمسوفي عام 1654، اقترح الشاعر والكاتب الهولندي "جوست فان دين فوندل" أن دوار الشمس يمكن أن يكون رمزًا للفن نفسه. فكما يتبع دوار الشمس الصغير اتجاه الشمس، كتب، «هكذا يتبع فن الرسم، من ميول فطرية ومتقدة بنار مقدسة، جمال الطبيعة». وقد يُفسّر هذا مفتاحًا لواحدة من لوحات "أنطوني فان دايك،" ذاتية مع دوار الشمس (1633)، حيث يشير الفنان بشكل دلالي إلى نفسه وعباد الشمس، كما لو أنه يقارن نفسه بهذه النبتة الهليوتروبية الطبيعية.لكن مؤرخي الفن رأوا أن ذلك يرمز أيضًا إلى وفاء الفنان لراعِه، الملك تشارلز الأول من إنجلترا، الذي كان فان دايك يعمل لديه بوظيفة رسم الرئيسي، هذا الرمزية السياسية لدوار الشمس تتردد حتى في الأعمال الفنية المعاصرة.وعلى سبيل المثال، في عمل" آي ويويي" عام 2010، بذور دوار الشمس، التي تتألف من 100 مليون بذرة من السيراميك المصبوغ يدويًا، استُلهِمت من تذكّر الفنان لملصقات" ماو تسي تونغ" كانت تلك الملصقات تصور الزعيم كشمس فوق حقول دوار الشمس المخلصة، لرمزية قوته المطلقة على الشعب الصيني.

لماذا أحب فينسنت فان جوخ "دوار الشمس"؟

أنجانا أهوجالو أخبرني أحدهم أن الصخرة المعروفة باسم NWA 16788 ستُعرض في مزاد، لظننت ببساطة أن الغرض وراء ذلك هو إعادة تشكيلها، لكن الحقيقة أن هذه الصخرة تبدو كلوح رصف مشوه تغطيه طبقة من الصدأ، ليس سوى قطعة نادرة وكبيرة من كوكب المريخ، يُتوقع أن تباع بما لا يقل عن مليوني دولار في مزاد تنظمه دار سوذبيز في نيويورك.وتزن هذه القطعة نحو 25 كيلوغراماً، وقد عُثر عليها قبل عامين في منطقة نائية من الصحراء الكبرى، بعد أن قذفت إلى الأرض نتيجة اصطدام كويكب بسطح المريخ، واليوم تُسوق بوصفها «أكبر قطعة من المريخ على سطح الأرض».ويعد هذا النيزك من أبرز المعروضات في سلسلة مزادات تستهدف الأثرياء من عشاق العلوم والتكنولوجيا، وتُروج تحت عنوان «أسبوع المهووسين»، مع قبول الدفع بالعملات المشفرة. وتشمل المعروضات أيضاً هيكلاً عظمياً متحجراً ونادراً لديناصور صغير، إلى جانب حاسوب أبل - 1 الأولي، الذي صمّمه ستيف جوبز وستيف وزنياك عام 1976.وتأتي هذه المزادات بعد عام واحد فقط من بيع هيكل عظمي لديناصور من نوع ستيجوسورس، حمل لقب «أبيكس»، مقابل مبلغ قياسي بلغ 44.6 مليون دولار. ويُعرض هذا الهيكل حالياً على سبيل الإعارة في متحف التاريخ الطبيعي الأمريكي، في بهو يحمل اسم مشتريه، مؤسس صندوق التحوّط كين غريفين، لكن المزاد الأحدث يعيد طرح السؤال المربك من جديد: هل ينبغي لمثل هذه القطع أن تُتوفر، من حيث المبدأ، لمن يدفع أكثر؟ أم يجب أن تكون في متناول أوسع جمهور ممكن؟مع تحول الحفريات وغيرها من التحف النادرة إلى فئة من الأصول التي يفضلها الممولون ونجوم السينما باتت المتاحف، التي تتولى دراسة هذه القطع والحفاظ عليها وعرضها ضمن سياقها العلمي مهددة بأن تصبح مجرد متفرج عاجز في سوق فقد صوابه.وبالنسبة لعشاق العلم الحقيقيين فإن المعروضات المطروحة في المزاد أكثر جاذبية من الأعمال الفنية الأصلية، فإلى جانب النيزك والديناصور المتحجر تضم القائمة 122 قطعة: أمونيت (نوع من الأحافير البحرية) متلألئ يُقدر سعره بـ50 ألف دولار؛ قدم مفصلية لديناصور تي ريكس، بسعر تقديري أدنى يبلغ 250 ألف دولار؛ أدوات من صنع إنسان النياندرتال؛ وتشكيلات بلورية هندسية طبيعية أخاذة، تتضمن الأميثيست والتورمالين والأكوامارين.أبرز معروضات المزاد هو هيكل ديناصور متحجر من نوع سيراتوصور، ويُعرف بـ«السحلية ذات القرون»، ويقدر عمره بـ150 مليون عام. ويُعد هذا الهيكل الفريد من نوعه المثال الوحيد المعروف لديناصور صغير من هذا النوع؛ إذ إن العظام الهشة للصغار تجعل عملية تحجرها أقل احتمالاً. (تحدث عملية التحجّر عندما يدفن الكائن الحي في الرواسب، فتذوب عظامه، ويبدأ التجويف الذي كان يحتضن الهيكل العظمي بالتحول تدريجياً إلى صخر مع تسرب المعادن من المياه الجوفية إليه).وقال ديفيد بولي، عالم الحفريات بجامعة إنديانا والرئيس السابق لجمعية علم الحفريات الفقارية، إن مثل هذه المزادات تقوض الدراسات العلمية، وتمس بمبدأ أن ماضي الأرض هو إرث مشترك للبشرية جمعاء. وأكد بولّي قائلاً: «هذه عملية لتحويل تراثنا المشترك إلى سلعة بطريقة متطرفة، وهي مختلفة تماماً عن بيع قطعة فنية من صنع الإنسان في مزاد ما».في المقابل دافعت كاساندرا هاتون، نائبة رئيس قسم العلوم والتاريخ الطبيعي في دار سوذبيز، عن المزاد، قائلة إن معظم المتاحف بدأت كونها مجموعات خاصة: «وبحسب خبرتنا فإن معظم المقتنين لديهم شغف بالحفاظ على هذه الكنوز، وغالباً ما يقرضونها أو يتبرعون بها لمؤسسات علمية. الملكية الخاصة والوصول العام لمثل هذه القطع لا يتعارضان بالضرورة».وتشير بعض الأدلة إلى أن موجة الإقبال على الحفريات بدأت تدفع تكاليف التنقيب إلى الارتفاع، جزئياً بسبب زيادة أسعار استئجار الأراضي في مناطق الحفر الشهيرة داخل الولايات المتحدة مثل ولاية مونتانا، حيث يمكن قانونياً بيع الأحافير المكتشفة على أراضٍ خاصة وتصديرها، كما أن هذا القطاع بدأ يجتذب مضاربين، فقد جرى تمويل عملية تنقيب حديثة عن ديناصور ستيجوسورس في وايومنغ، بحسب التقارير، من خلال طرح عام أوّلي شمل 200 ألف سهم بقيمة سوقية إجمالية، بلغت 13.75 مليون دولار.ويصف نيل ماكغريغور، المدير السابق للمتحف البريطاني، موجة الهوس بالأحافير بأنها «لحظة فان جوخ بالنسبة للديناصورات»، حيث أصبحت المتاحف مضطرة إلى استعارة هذه النجوم من مزادات البيع بدلاً من اقتنائها.ويشير إلى أن الحل البديهي – لكنه غير مرجح على الإطلاق– يتمثل في تغيير القانون، ليصنف الأحافير المكتشفة كونها ملكية للدولة، على غرار قوانين الآثار المعمول بها في بعض البلدان، لكنه يضيف أن الملكية الخاصة لا تعني بالضرورة عرقلة البحث العلمي؛ فغالباً ما يسعى المقتنون وراء القطع المدروسة جيداً، نظراً إلى أن قيمتها السوقية ترتفع كلما زادت أهميتها العلمية.وبالنسبة لقطعة الصخر القادمة من المريخ فيشير وصفها في المزاد إلى أن ندرتها قد تؤدي إلى مراجعة نظام تصنيف النيازك الحالي، وهذه العبارة تختصر جوهر المشكلة، فالمزايا ذاتها التي تجعل لهذه الصخرة سعراً فلكياً، هي نفسها ما يمنحها قيمة علمية استثنائية.وقد يشعر بعض المشترين، مثل كين غريفين، بالفخر والمتعة في تقاسم مقتنياتهم مع الجمهور، لكن لا يوجد ما يضمن ذلك، وهكذا فإن إخضاع هذه العينات الاستثنائية للمزاد يهدد بأن يخضع العلم نفسه لسطوة السوق.

العلم يخسر كثيراً مع تحوّل النيازك والأحفوريات إلى فئة أصول

من بين طيف واسع من المشاعر الإنسانية، يُعد الحزن هو العنصر الذي لطالما كان أساسًا مشتركًا في العديد من الأعمال الفنية الشهيرة التي عرفت انها من أحزن اللوحات الفنية على الإطلاق.لم يتوقف الفنانون عبر العصور عن التعبير الصادق للحالة النفسية والشاعرية وما يعتريها بشكل مؤثر يعكس حالات الحزن والأحداث المأساوية في مجاره ملونه لرائعة وليم شكسبير " المآسي الكبرى "  التي جميعها  تثير هذا الشعور.تُعتبر بوابة الأبدية للفنان فينسنت فان جوخ ربما أَحزن لوحة على الإطلاق، لما تمثله من دلالة حرفيًا ومجازيًا. رجلٌ مسنٌ ذو لحيةٍ الأصلع ينحني، ورأسه بين يديه ومرفقيه على ركبتيه. إنها لحظةً مميزةً إما لبكاءٍ كاثارتي أو لليأس الشديد. بلا شك، هي مشهدُ حزن ويمثل معاناة فان جوخ النفسية في ذلك الوقت. ومع ذلك، فإن اللوحة تحمل عنوانًا يحمل دلالةً متفائلةً نوعًا ما، فربما يعاني الرجل الآن، لكنه سيجد الراحة من خلال الإيمان ودخول بوابة الأبدية بعد الموت. وتعد لوحة "لا دوولور"، المعروف أيضًا باسم مريم المجدلية، للفنان بول سيزان، والذى يعد من أعظم رواد مدرسة ما بعد الانطباعية ، بمثابة  قطعة من الألم الصافي الناتج عن فقدان شخص عزيز ، و الشخص المفقود هنا هو مريم المجدلية، التي تظهر وهي تنوح على وفاة المسيح، ووجهها غير واضح، ورأسها مائل، ويدها مستندة على حافة، وملابسها زرقاء وبيضاء، مع اللون الأزرق السائد الذي يدمج مع الأبيض ليعبر عن حزنها. أسفل يدها على اليمين، يظهر جمجمة مشوهة.في حين تظهر لوحة "كريستينا" للفنان أندرو وايث  غموضا كبير ، لكن ذلك لا يقلل من حزنها، ويصور العمل  سيدة  اسم كريستينا، وهي مستلقية على حقل عشبي ترتدي فستانًا ورديًا، وتنظر نحو بيت زراعي في المسافة. تجلس بطريقة توحي بأنها تحاول الوصول إلى ذلك البيت، رغبةً في الانتقال إليه، لكنها غير قادرة على النهوض. من السهل أن نشعر بأنها، لسبب ما، لا تستطيع أن تنهض. لذا، نشعر معها ونتشارك إحساس العجز واليأس نفسه. العنوان، الذي يشير إلى عالم الشخصية، يرمز إلى معاناتنا النفسية من خلال معاناة كريستينا الجسدية. و تصور اللوحة التي تحمل  توقيع العام 1785 بعنوان " المنغوليا"  للفنان لويس-جان-فرانسوا لاغرينيه ، ابعادا مميزة لطبيعة وماهية الحزن العميق لسيدة تجلس ضد خلفية مظلمة، وتمسك رأسها بذراعها وهي تتأمل، وتعبير وجهها يوحي بأن أفكارها ربما ليست سعيدة جدًا. ومع ذلك، هناك جمالٌ في هذه الوضعية الحزينة. ومن جانب اخر تعد لوحة "العازف “ وهي إحدى روائع بيكاسو من فترة "البلو" (1901-1904). موضوعها موسيقي فقير، ويعزز اللون الأزرق المزاجَ اليائس، بينما يبرز عنق الرجل المنحني وجسده المائل والزوايا الحادة فقره. فهم بيكاسو لهذه الصورة يأتي من معاناته الشخصية، إذ كان يعاني من الفقر قبل سنوات. وتعبر لوحة "الغزال المصاب" تعبر عن ألم فريدا كاهلو الجسدي والعاطفي. فهي بورتريه ذاتي، لكن بشكل غير معتاد، حيث رأسها موصول بجسد غزال يتعرض لطعنات وسهم، والدم يتدفق من جروح السهام. الغابة المحيطة قاتمة، ذات ألوان بنية ورمادية، وأشجار عارية وفروع ميتة على الأرض. تعبير فريدا هادئ، والجسد يبدو وكأنه في حركة، كأنها تتشبث بالحياة وسط الألم والحزن. وهذه كانت بالفعل صورة دقيقة لنهاية حياتها.نظرًا لأن أي عمل من أعمال الفنان إدوارد هوبر يمكن أن يكون ضمن هذه المجموعة من اللوحات التي تجسد المشاعر الحزينة فيمكننا لوحة "فيلم نيويورك" والتي  تتسم بالهدوء والغموض، لمرأة  مستوحى من ملامح  "جوزفين هوبر"، وترتدي زيًّا رسميًا وتقف على الجانب، بينما يجلس رواد السينما بشكل منتظم  على اليسار.الفيلم على الشاشة غير محدد، لكن تأثيره واضح من خلال استخدام الضوء والظل، ووضعية المرأة وهي واقفة بارتياح، هذا العمل يحمل مزيدًا من الحزن عند النظر إليه من منظور اخر، فالسينما اليوم لم تعد نخبوية  كما كانت في 1939، وأصبحت تجربة جماعية مفقودة في عالمنا الرقمي الحالي. لكن، بفضل إدوارد هوبر، لا زلنا نستطيع أن نسترجع ونشعر بمتعة السينما الحقيقية التي لا تتوفر إلا في السينما.

لوحات حزينة فى تاريخ الفن التشكيلي

عرضت لوحة فان جوخ «الحديقة العامة في آرل للبيع» بالمزاد العلني في مزاد سوثبي في لندن في الرابع من مارس بسعر تقديري يتراوح بين 2 و3 ملايين جنيه إسترليني ويصور العمل الحديقة في ساحة لامارتين، التي تقع بين البيت الأصفر للفنان والأسوار القديمة لمدينة آرل وقد أطلق عليها فان جوخ اسم «حديقة الشاعر»، لأنه تخيل شعراء عصر النهضة يتجولون في مساحاتها الخضراء.مفاجآتمن بين المفاجآت في اللوحة وجود بصمة إصبع في الزاوية اليمنى السفلية، حيث أكد متخصصو مزاد سوثبى أن العلامة قد تم صنعها باستخدام طلاء زيتي، يتراوح لونه من الأصفر إلى الأخضر إلى الأزرق ومن المحتمل جداً أن يكون هذا قد جاء من أصابع فان جوخ.وأزالت «سوثبي» في وقت سابق الرسم من إطاره ووجدت نقشاً بقلم رصاص على ظهره تحت عنوان «Pour Mercredi 19 Juillet» وربما يشير هذا إلى حقيقة أنه تم إقراضه في عام 1894، عندما صادف يوم 19 يوليو يوم أربعاء، من قبل شقيقة زوجة الفنان جو بونجر لمجلة Mercure de France لإعادة إنتاجه، حيث تم نشره في عدد سبتمبر من نفس العام، مما يجعله أحد أول أعمال فان جوخ التي تم إعادة إنتاجها في منشور مطبوع.رسموقد أرسل فينسنت فان جوخ الرسم الصغير (14 × 17 سم) إلى شقيقه ثيو في 26 سبتمبر 1888، مع رسالة مرفقة. طوى الرسم إلى نصفين، لجعله مناسباً للمغلف وقد تم تقويم خط الطي من قبل القائمين على الترميم، ولكن يمكن رؤيته بوضوح على الوجه الخلفي وفي خطابه المرفق كتب فينسنت أن الرسم يمثل لوحة أكملها للتو، وأوضح أنها «الحديقة التي تقع أمام منزلي مباشرة».ومع ذلك، فإن الرسم الذي يتم عرضه للبيع في دار سوثبي يظل سجلاً للوحة الأصلية للحديقة العامة في آرل، وكذلك رسم تخطيطي أصغر وأكثر تخطيطاً تم رسمه في رسالة إلى صديق فان جوخ، الفنان البلجيكي يوجين بوخ.

مزاد «سوثبي» يعرض لوحة لفان جوخ تحمل بصمة إصبع

الكاتب الأمريكي «وليم فوكنر»، الذي نال جائزة نوبل للآداب عام 1949، كان يخصص لنفسه فترة من الزمن كل عام لقراءة أعمال دوستويفسكي، كما يفعل كثيرون مع أعمال نجيب محفوظ، ما يؤكد أن مثل هذه القامات الأدبية والأساتذة الكبار ما زالوا يفرضون أنفسهم على ذائقة أجيال شابة رغم تباعد السنين والأحوال بينهم، هذا هو الخلود الذي نجح هؤلاء العمالقة في سبر أسراره وتحقيقه فيما تركوه من أعمال. وهو خلاف النظرية التي يقول بها البعض من أن هذه الأسماء الكبيرة قد تجاوزها الزمن، باعتبار أن لكل زمن أدبه واهتماماته وكتّابه وروائييه!لقد مضى على وفاة دوستويفسكي قرابة الـ 200 عام، ومع ذلك فإن الرجل حي بأدبه ومؤلفاته، حتى إنني وأنا أتجول في شقته التي عاش فيها أواخر أيامه بإحدى ضواحي مدينة سانت بطرسبرغ، شعرت بأن شغف الزوار واهتمامهم بتفاصيله، يجعلانه حياً أكثر من أي كاتب يعيش بيننا، لقد ألهم دوستويفسكي الكثير من الكتاب وحتى العلماء، حتى يقال إن سيجموند فرويد قد استلهم أسس علم التحليل النفسي الذي وضعه من روايات دوستويفسكي، وعلى الرغم من ذلك، فقد عاش أواخر حياته مديوناً ملاحقاً من الدائنين!هذا الأمر يذكّر بما قالته مستشرقة روسية من أن مبيعات كتب دوستويفسكي الذي عاش معظم حياته وهو في حاجة إلى المال، تصل إلى مليارات الدولارات في أنحاء العالم، تماماً كما تصل قيمة بيع لوحة للفنان العالمي فان جوخ إلى ملايين الدولارات في الوقت الذي توفي فيه هذا الفنان وهو تحت طائلة الفقر والجوع.لم يستطع أي كاتب معاصر أن يقارب مستوى هؤلاء الأساتذة والمعلمين الكبار الذين عاشوا قبل أربعة قرون ربما! ما يجعل السؤال مطروحاً باستمرار عن السر الذي أعطى هؤلاء المبدعين هذه القوة الابداعية وهذا التأثير الذي لم يخبُ ولم يتلاشَ رغم تبدّل الظروف والأزمنة والاهتمامات! الأمر يبدو غريباً بعض الشيء، فما سبب قوة هذا النتاج وصموده وخلوده؟ وما السبب في إعجاب الأجيال الجديدة والصغيرة به رغم اختلاف الذائقة والاهتمامات؟ يبدو الأمر أحياناً أشبه بمعجزتيْ بناء الأهرامات والحدائق المعلقة، وقريباً من سر التحنيط عند المصريين! أسرار لا تفسير لها!!

أسرار لا تفسير لها!

نقل التاريخ لنا بأن الزُّهاد، على اختلاف دياناتهم وألوانهم وألسنتهم، لم يجدوا ضيراً في اختيار العزلة الطوعيّة عن العالم، نمطاً في الحياة، ينطوي على جزء من ممارساتهم الروحية، يستهدفون من ورائها التكريس للعبادة والتأمل؛ فهم يشعرون في هذه العزلة بأقصى درجات الطمأنينة والمتعة.فأحدهم يبحث، وبحرص شديد، عن مكان قصي ينتبذ إليه، ليتلطّى فيه خلف نطاق ماديّ، ونفسيّ افتراضيّ، يحجبه عن العيون بما يكفي، ويحرم الآخرين من إمكان الوصول إليه. هو يأنس بعزلته ويستلذ. ويقصر إحساسه هذا على ذاته؛ إذ يعتبر مجرد البوح به إلى الآخر من البشر، مدعاة للحرمان، وأمر كهذا إن وقع، فقد يفسد المشروع برمته.قد تكون العزلة المختارة، وممارستها، وما تقطّره في نفوس الزهّاد من لذة، حقيقة، وليست وهماً أو تهيؤاً، لكنّا نعلم بأن الحقيقة دائماً ما تكون نسبية؛ فالإنسان لا يعرف الشيء إلا في علاقته بشيء يشبهه، أو يختلف عنه. كما لدى المفكر عبد الوهاب المسيري؛ فالمعرفة الإنسانية هي معرفة مقارنة قبل أي شيء.هنالك من يعتبر أن الحاجة للعزلة الطوعيّة، ليست بتلك الضرورة، وما يقوله «العزليون أو المعتزلون» هو ضرب من الترويج، لجذب الآخر العادي من البشر، لكن فلاسفة مثل سقراط وأرسطو، كانوا يقضون فترات في عزلة تأملية، يفكرون فيها بعمق، بعيداً عن صخب الحياة.وكذلك فعل الكتّاب والفنانون مثل هيرمان هسه الذي أظهر في روايته «سيدهارتا»، بأن العزلة يمكن أن تساعد الفرد، على اكتشاف ذاته، والوصول إلى التكامل الروحي. وكذلك فعل الرسام فان جوخ، كل هؤلاء وجدوا في العزلة بيئة خصبة للإبداع، حتى عالم مثل إسحاق نيوتن، جربها للتركيز على دراساتهم وأبحاثهم العلمية.والعزلة الطوعيّة، رغم فوائدها، فإنها تحمل العديد من التحديات، مثل الشعور بالوحدة والاكتئاب، وصعوبة الحفاظ على العلاقات الاجتماعية. هنا تبرز أهمية التوازن بين العزلة والتفاعل الاجتماعي، إنه أمر ضروري.

العزلة الطوعيّة.. أفضلها القصيرة

لم تتضرر الأعمال الفنية التي لا تقدر بثمن ، بما في ذلك لوحة فان جوخ ، بعد أن اندلع حريق في سقف مبنى سومرست هاوس التاريخي في لندن، كما أن جميع الذين كانوا في المبنى لم يمسهم ضرر.
وقالت فرقة إطفاء لندن إن 125 من رجال الإطفاء و20 سيارة إطفاء يساعدون في التصدي للحريق الذي اندلع في وسط لندن اليوم السبت.
وفي منشور على وسائل التواصل الاجتماعي، قال مركز الفنون إن "جميع العاملين والجمهور في أمان"، وأن المبنى قد أغلق.
وقال جوناثان ريكي ، مدير سومرست هاوس ترست ، إن الحريق اندلع في الجناح الغربي من المبنى ، والذي يتكون بشكل أساسي من مكاتب ومرافق "خلفية للمنزل" ، ولا توجد "أعمال فنية في تلك المنطقة". 
ولم يتضح سبب الحريق ، الذي تم الإبلاغ عنه لأول مرة قبل منتصف النهار بقليل.

العالم

World

Global

هل تضررت الأعمال الفنية القيمة في مبنى سومرست هاوس التاريخي في لندن جراء الحريق؟

لم تتضرر الأعمال الفنية التي لا تقدر بثمن ، بما في ذلك لوحة فان جوخ ، بعد أن اندلع حريق في سقف مبنى سومرست هاوس التاريخي في لندن، كما أن جميع الذين كانوا في المبنى لم يمسهم ضرر.

وصل حدث غامر يحتفل بحياة فنسنت فان جوخ على «نطاق لم يسبق له مثيل» إلى جلاسجو عاصمة اسكتلندا.
حيث انطلق معرض «أبعد من فان جوخ» من أول من أمس حتى 26 أغسطس المقبل، في اسكتلندا ويرحب بعشاق الفن من جميع أنحاء اسكتلندا مع أفضل الأعمال الشهيرة التي أنجزها الفنان الهولندي الشهير.
على الرغم من تشابهه مع المعرض الذي أقامته شركة أخرى في العاصمة قبل بضع سنوات، إلا أن هذا النوع من المعارض أبهر بالفعل أكثر من خمسة ملايين شخص في جميع أنحاء الولايات المتحدة وكندا وأمريكا الجنوبية.
وقد تم بالفعل شراء آلاف التذاكر للعرض مع تمديد فترة العرض الأولية لمدة ثلاثة أسابيع بسبب «الطلب الهائل» ومن السهل فهم سبب حماسة الناس، حيث ينقل الحدث الناس إلى عالم مليء بالألوان الزاهية وضربات فرشاة فان جوخ الشهيرة.
يعرض المعرض أكثر من 300 من روائع فان جوخ، مما يسمح للمعجبين والوافدين الجدد على حد سواء بتجربة إبداعاته بطريقة سحرية جديدة. من خلال الجمع بين التكنولوجيا المتطورة والموسيقى التصويرية الموسيقية المنسقة خصيصاً، تم تصميم هذا الحدث لمساعدة الأشخاص على استكشاف الفن بطريقة حديثة جديدة تعزز تأثير الأعمال الفنية الأصلية لفان جوخ.
<div> </div>

الثقافة

Culture & Art

ثقافة

Culture

فان جوخ.. معرض غامر في اسكتلندا

target1287973477768936028.jpg

وصل حدث غامر يحتفل بحياة فنسنت فان جوخ على «نطاق لم يسبق له مثيل» إلى جلاسجو عاصمة اسكتلندا.

باعت دار كريستيز للمزادات العالمية، لوحة للفنانة اليابانية يايوي كوساما، رسمتها عام 2013 بعنوان «اليقطين» المعروف باسم قرع العسل، بمبلغ تجاوز 48 مليون دولار من عملة هونغ كونغ. أي ما يزيد على ستة ملايين دولار أمريكي، في المزاد المسائي للقرن الحادى والعشرين المقام في هونغ كونغ.
وفقاً لتقرير صدر في وقت سابق من هذا العام، كانت كوساما الفنانة المعاصرة الأكثر مبيعاً في عام 2023، قد حققت أعمالها أرقاماً قياسية في مزاد ذلك العام. وكانت أغلى لوحة بيعت من قبل كوساما العام الماضي هي «زهرة» التي رسمتها في العام 2024. يذكر أن مبيعات «كريستيز»، و«سوثبي»، و«فيليبس» للمزادات العالمية، حققت مبلغاً كبيراً، في المزادات التي أقيمت بمدينة نيويورك خلال الفترة من 14 إلى 18 مايو الجاري، بقيادة عدد من اللوحات لمجموعة من الفنانن المشاهير مثل فان جوخ، وبابلوبيكاسو، وديفيد هوكني.

6 ملايين دولار لقاء «قرع العسل» لليابانية يايوى كوساما

target5302863035108697365.jpg

تحفل دبي، بوجهاتها وبمؤسساتها ومراكزها ومسارحها المتنوعة، بألوان أصالة الفنون البصرية وإبداعاتها الإنسانية والترفيهية، إلى جانب الفنون العصرية الافتراضية التي تحاكي روائع ابتكارات الرقمنة العصرية.
تجمع الفنون في دبي بين التكنولوجيا المتطورة والفن الكلاسيكي والمؤثرات البصرية المذهلة، لتنقل الزوار إلى عوالم متجددة من الأساليب الفنية غير التقليدية من جميع أنحاء العالم.
تطور
وفي سياق تطور عروض الفنون البصرية الرقمية ضمن مساحات مسرحية في إمارة دبي، يقول الفنان كارلوس فالديز الفائز بجائزة التميز التي طرحها معرض فنون العالم في عام 2022: إن دمج الفنون بالتكنولوجيا الرقمية هو استشراف لمستقبل هذا القطاع القائم على الإبداع الإنساني في المقام الأول، والتكنولوجيا الرقمية هي إحدى أهم وسائل العرض الحديث التي تكشف الكثير من جماليات العمل بطرق متعددة، بعيدا عن المفاهيم العابرة والمستهلكة.
جهود
ويضيف كارلوس: أجد نفسي شديد الانبهار بجهود إمارة دبي الرامية إلى حضور الفنون البصرية وإدخالها ضمن نطاق الترفيه المعاصر، كما هو الحال مع مسرح دبي للفنون الرقمية (ToDa)، في سوق مدينة جميرا والذي تبلغ مساحته 1800 متر مربع. ويمثل أضخم فضاء للفنون الرقمية في دبي، من خلال عرض كل الفنون بتقنية 360 درجة.
ويسمح لزواره بتجربة الفن في مساحة غامرة ومتعددة الحواس، إضافة إلى رؤية رموز غير قابلة للاستبدال، الـNFT، في شكل مادي ومعروضة في إطارات رقمية، ضمن المعرض الأول الذي أقيم عام 2020، وأعمال مبدعة لتسعة من أشهر الفنانين في التاريخ، منهم: كلود مونيه، وفنسنت فان جوخ، وبول سيزان. إذ تم ترقيمها وإقرانها بعناصر الوسائط المتعددة، مثل الموسيقى وتستخدم المعارض أحدث المعدات السمعية والبصرية لتحويل الأعمال الفنية إلى تجربة متعددة الحواس، مقرونة بالموسيقى والرسوم المتحركة.
إنجازات
ومن جانب آخر، يقول القيم الفني فيباش بوريشانونت، إن إمارة دبي قد حققت العديد من الإنجازات في مجال انتشار ثقافة الفنون البصرية الرقمية ووجهاتها ومنها بكل تأكيد «إنفينيتي دي لوميير دبي» كونه أكبر مركز للفنون الرقمية في منطقة الخليج العربي بمساحة إجمالية تبلغ 2.700 متر مربع، ويحتضن مجموعة من الأعمال الفنية والثقافية التي يعرضها بأسلوب جديد ومبتكر يعتمد على التكنولوجيا الحديثة بشكل كامل، إذ يقوم بتسليط الضوء على الفنون المعاصرة وأشهر الأعمال الفنية من خلال 130 جهاز عرض ضوئي و58 مكبر صوت، إضافة إلى 3.000 صورة رقمية مذهلة استخدمت فيها تقنيات عالية الوضوح، كما ترتكز عروض المركز على تأثيرات الصور والصوت والإضاءة التي تستخدم كوسائط اتصال مفعمة بالحس والحياة، في صورة بعيدة كلياً عن النمط الكلاسيكي.
خبرات
وأشاد الفنان والتشكيلي هيثم بودي بتجربة الفنون البصرية التفاعلية في دبي وتحديداً «عالم آية» في وافي مول. وأضاف: «عالم آية» يعد اليوم من أهم التجارب الرقمية والترفيهية التي تسابق الزمن وصولاً إلى المستقبل، حيث تختص ببناء وتشغيل معدات التجارب التي يتم دمجها في العالم الرقمي. وهي عبارة عن تجربة للسفر عبر الزمن على مساحة 40.000 قدم مربع مخصصة للمهتمين باستكشاف المستقبل.
وتابع: هي تدعو الزائرين عشاق المغامرة إلى خوض مجال واسع من الخبرات التفاعلية المفعمة بالحيوية عبر 12 منطقة مختلفة لكل منها فكرتها الفريدة وعناصرها التفاعلية. في مشهد القباب وإلى جانب الأعجوبات الكونية والعروض الضوئية الروبوتية المذهلة والتي تنقل الزائرين في أرض الحكايات مستخدمين أحدث تقنيات اللمس التفاعلي في هذه المنطقة الترفيهية.

الفنون الافتراضية في دبي شغف وخيال وابتكار

4277764.jpg

قال متحف جرونينجر الهولندي يوم الثلاثاء إن لوحة فنسنت فان جوخ المسروقة من متحف هولندي في مارس 2020 أعيدت مع أضرار طفيفة ولكن يبدو أنها "لا تزال في حالة جيدة".
وسرقت لوحة فان جوخ التي تعود لعام 1884 والمسماة "حديقة القسيس في نيونيين" ، التي تقدر قيمتها بعدة ملايين من اليورو ، في عام 2020 من متحف سينجر لارين على مشارف أمستردام ، حيث كانت معارة لمعرض من متحف جرونينجر.
وذكر متحف جرونينجر في بيان: "لقد عانت اللوحة، لكنها للوهلة الأولى لا تزال في حالة جيدة. سيتم التحقيق فيها علميا في الأشهر المقبلة".
وقال مدير المتحف أندرياس بلوم: "متحف جرونينجر سعيد للغاية ومرتاح لعودة اللوحة. نحن ممتنون جدا لكل من ساهم في هذه النتيجة الجيدة".
يشار إلى أنه في عام 2021 ، تم القبض على مشتبه به وسجن لمدة ثماني سنوات بسبب السرقة.

استعادة لوحة فان جوخ المسروقة من متحف هولندي في عام 2020

قال متحف خرونينجر في هولندا اليوم الثلاثاء إن الشرطة تمكنت من استعادة لوحة من أعمال الرسام الهولندي فينسنت فان جوخ سُرقت من متحف صغير في البلاد عام 2020 خلال جائحة كورونا.
وقال المتحف في بيان "لدينا أخبار سارة ورائعة. لوحة ‭‭'‬‬حديقة الربيع‭‭'‬‬ ... عادت إلى متحف خرونينجر بعد ثلاثة أعوام ونصف من سرقتها".
سُرقت اللوحة التي تعود لعام 1884 من متحف سينجر لارن شرقي أمستردام بعد إقراضها للمتحف للمشاركة في معرض.
وحدثت السرقة خلال عمليات الإغلاق التي استمرت لأسابيع في أنحاء العالم خلال جائحة كورونا.
وعرضت الشرطة الهولندية آنذاك تسجيلات لكاميرات المراقبة تبين لحظة اقتحام اللصوص متحف سينجر لارن في 30 مارس 2020 وتحطيمهم أبوابا زجاجية لسرقة اللوحة.
وأوضح متحف خرونينجر أن "اللوحة تعرضت لأضرار بشكل ما لكن يبدو للوهلة الأولى أنها في حالة جيدة" مضيفا أنها موجودة الآن في متحف فان جوخ بأمستردام، وقد يستغرق الأمر أسابيع أو أشهر قبل عودتها.
وأضاف "لقد شاركت الشرطة عن كثب في جميع مراحل (استعادة اللوحة). لا يمكن للمتحف التعليق على التحقيق الجاري".

استعادة لوحة لفان جوخ سُرقت خلال جائحة كورونا

استعرض موقع Breaking Travel News، المتخصص في أخبار السياحة وصناعة السفر، 5 معالم سياحية مبهرة في دولة الإمارات، يجب زيارتها، والاستمتاع بالمزيج الساحر بين الحداثة والتراث، مشدداً على أن الدولة تقدم رحلة لا تنسى بثقافتها الغنية وابتكاراتها، التي تشمل ناطحات السحاب المستقبلية، والمعالم التاريخية، والمناظر الطبيعية الخلابة.
لمس السماء 
وأكد الموقع أن أي زيارة إلى دولة الإمارات، لا تكتمل من دون رحلة لبرج خليفة، واصفاً إياه بـ«الأيقوني»، والذي يعتبر أطول مبنى بالعالم، بارتفاع 828 متراً فوق دبي. 
وأضاف: «يوفر البرج منصة مراقبة خلابة، في الطابق 148، ويوفر إطلالات بانورامية لا مثيل لها على دبي، وتعتبر مشاهدة غروب الشمس من هذه النقطة المتميزة هي تجربة لا تنسى، جنباً إلى جنب مع الفنادق الفاخرة، مما يجعله مركزاً حقيقياً للترفيه والرفاهية».
أعجوبة العمارة الإسلامية 
واستعرض الموقع مسجد الشيخ زايد الكبير الذي يقع في أبوظبي، حيث وصفه الموقع بـ«التحفة المعمارية الإسلامية وواحد من أكبر المساجد بالعالم». 
وشدد الموقع على أن «تفاصيل المسجد برخامه الأبيض اللامع، وتصميماته الزهرية المعقدة، والثريات الفخمة، يتمتع فيه الزائر بجو من الهدوء»، موضحاً أن «زيارة المسجد مفتوحة أيضاً للزوار غير المسلمين، مما يوفر فرصة للتعرف على الثقافة والتقاليد الإسلامية».
جنة المتسوقين 
كما استعرض الموقع، أيضاً، دبي مول، الذي يجاور برج خليفة، واصفاً إياه بـ«جنة المتسوقين»، معتبراً أنه «ليس مجرد وجهة للتسوق؛ لكنه عالم من الترفيه وتناول الطعام». 
واستطرد الموقع: «يضم المول أكثر من 1200 منفذ بيع بالتجزئة، ويوفر المركز التجاري تجربة تسوق لا مثيل لها، من العلامات التجارية الفاخرة الراقية إلى تجار التجزئة الدوليين». 
وأشار إلى أن دبي مول يمتد جذبه لأبعد من التسوق؛ إذ يتيح كل من دبي أكواريوم، وحديقة الحيوانات المائية الواقعة داخل المركز التجاري للزوار الاستمتاع بمجموعة مذهلة من الحياة البحرية، كما توفر حلبة دبي للتزلج على الجليد فرصة نادرة.
واحة الفن والثقافة 
ووصف الموقع متحف اللوفر أبوظبي بـ«الكنز الثقافي الحقيقي»، مما يعد شهادة على التزام الإمارات بتعزيز الفنون وترسيخها، مشدداً على أن المتحف صمم ليكون «مدينة المتاحف» في جزيرة السعديات، والذي يجمع بين الأعمال الفنية والتحف من جميع أنحاء العالم. 
وقال الموقع: «صالات العرض في المتحف تضم مجموعة رائعة من القطع التاريخية والثقافية والفنية، بما في ذلك أعمال فنانين مشهورين مثل ليوناردو دافنشي، وفينسنت فان جوخ، كما تخلق القبة «العائمة» الفريدة للمتحف تأثيراً ساحراً مع مرور ضوء الشمس».
مغامرة عربية 
وأردف الموقع: «إذا أردت الهروب من المناظر الحضرية في أبوظبي ودبي، فإن الصحراء العربية التي تتمتع بها دولة الإمارات، توفر رحلة سفاري صحراوية مذهلة، حيث تقدم أبوظبي ودبي مجموعة من تجارب رحلات السفاري الصحراوية، حيث يمكنك ركوب الكثبان الرملية في سيارة دفع رباعي، وتجربة إثارة التزلج على الرمال».
وختم الموقع تقريره بالقول: «دولة الإمارات هي أرض السحر، حيث تقدم مزيجاً من العجائب الحديثة والتراث الخالد، سواء أكنت مهتماً بناطحات السحاب المستقبلية أم المعالم التاريخية أم التسوق على مستوى عالمي أم مغامرات الصحراء، فإن دولة الإمارات لديها ما يأسر كل مسافر».

بريكنج ترافيل»: 5 معالم سياحية مبهرة في الإمارات

من المقرر أن يطلق متحف فان جوخ في أمستردام، معرضا يروي قصة عائلة فنسنت فان جوخ (الذي ولد في عام 1853 وتوفي في عام 1890)، للاحتفال بمرور خمسين عاما على إنشائه.
ويرغب القائمون على المتحف في إظهار الدور الحاسم الذي لعبته عائلة فان جوخ في هذا العمل، باستخدام اللوحات وأغراض شخصية أخرى لم تُعرض من قبل، مما يعكس رحلة مليئة "بالشكوك والنكسات والفخر والانتصار".
ويشار إلى أن متحف أمستردام، الذي يحتفل بالذكرى الخمسين لتأسيسه من خلال ثلاثة معارض، يضم أكبر مجموعة من الأعمال الخاصة بالرسام الشهير في العالم. وتتضمن نحو 200 لوحة و500 رسم و30 مطبوعة ونحو 800 رسالة.
والموضوعات الرئيسية الأربعة في المعرض الذي يدور حول الأسرة هي: فينسنت، وشقيقه ثيو، بالإضافة إلى زوجته جو وابنهما فينسينت فيليم، الذي عُرف فيما بعد باسم "المهندس".
وتُعتبر لوحة "زهرة اللوز" التي رسمها فينسنت بمناسبة ولادة ابن أخيه، هي القطعة الرئيسية.
ويتم شرح تاريخ العائلة باستخدام الأعمال الفنية واللوحات والوثائق ومقتنيات العائلة التي لم يتم عرضها للجمهور بعد.

معرض عالمي خاص يروي قصة عائلة فان جوخ

في يوليو الماضي، دخل ناشطان ينتميان إلى الحركة البيئية Just Stop Oil إلى المعرض الوطني في لندن، ثم شَـقّـا طريقهما إلى لوحة «عربة القش» (The Hay Wain) للرسام جون كونستابل، وهي لوحة مبدعة تصور ريف إنجلترا كما كان قبل مئتي عام. بعد تغطية اللوحة بصورة تعبر عن الدمار البيئي، استخدما مادة لاصقة لتثبيت أيديهما بإطار اللوحة وانتظرا إلقاء القبض عليهما.
بعد ثلاثة أشهر، ذهب ثنائي آخر من النشطاء إلى المعرض الوطني وألقيا حساء الطماطم على لوحة فنسنت جوخ الشهيرة «عباد الشمس» (Sunflowers). وفي هولندا، لصق أحد النشطاء رأسه بلوحة جوهانس فيرمير، «الفتاة ذات القرط اللؤلؤي» (Girl with a Pearl Earring)، في حين سَـكَـبَ آخر مادة حمراء عليه.
وفي فيينا، قام أعضاء من حركة «الجيل الأخير» (Last Generation)، وهي المنظمة التي حملت هذا الاسم في الإشارة إلى أننا الجيل الأخير القادر على منع تغير المناخ الكارثي، بصب سائل زيتي أسود على لوحة جوستاف كليمت «الموت والحياة» (Death and Life). وفي بوتسدام، لَـطَّـخَ آخرون لوحة كلود مونيه «أكوام القش» (Haystacks) بالبطاطس المهروسة.
في كل هذه الوقائع، اختار النشطاء لوحات محمية بالزجاج، لافتين الانتباه إلى أعمال فنية عظيمة، ولكن دون الإضرار بها. مع لوحة «عربة القش»، كانت الرسالة: «إذا لم نتوقف عن استخدام الوقود الأحفوري، فسوف تختفي إلى الأبد مشاهد كتلك التي رسمها كونستابل».
يذكرنا عنوان لوحة كليمت، «الموت والحياة»، بأن تغير المناخ قضية حياة أو موت. استخدم النشطاء لوحة «الفتاة ذات القرط اللؤلؤي» لتحدي قيمنا، سائلين المتفرجين المصدومين كيف شعروا عندما رأوا اللوحة الجميلة وهي تُـخَـرَّب. سألوا: «هل تشعرون بالغضب؟» ــ ثم أجابوا عن سؤالهم: «حسناً. أين هذا الشعور وأنتم ترون كوكب الأرض وهو يُــدَمَّـر أمام أعينكم؟».
نحن نُـقَـدِّر الفنون، لكن ما قد نخسره بسبب تغير المناخ أعظم أهمية بدرجة لا تقبل المقارنة. إن كل ما نقدره على هذا الكوكب معرض للخطر، بما في ذلك استمرارية الحياة البشرية وغير البشرية. لماذا إذن يدعم كثيرون هدف اتخاذ تدابير أقوى ضد تغير المناخ، ومع ذلك يعارضون أفعال حركات مثل Just Stop Oil، أو «الجيل الأخير»؟
هل سألت نفسك من سيكون الأشد معاناة إذا فشلنا في منع تغير المناخ الكارثي؟ الإجابة هي الشباب وأولئك الذين لم يولدوا بعد ــ كل من الفئتين غير ممثلة في غالبية أنظمتنا السياسية.
في كتابها بعنوان «العدالة عبر العصور» (Justice Across Ages)، تستشهد جوليانا أوهورو بيدادانور، الأستاذة في جامعة ستانفورد، بإحصاءات تثبت أنه حتى بين الأشخاص الذين يبلغون السن التي تسمح لهم بالإدلاء بأصواتهم، نجد أن أولئك الذين تتراوح أعمارهم بين 18 إلى 35 عاماً غير ممثلين إلى حد كبير في الهيئات التشريعية.
في الولايات المتحدة، يكرس الدستور هذا التحيز ضد الشباب، فيجعل عضوية مجلس النواب ومجلس الشيوخ مقصورة على أولئك الذين لا تقل أعمارهم عن 25 عاماً و30 عاماً، على التوالي، كما أن عمر رئيس الولايات المتحدة لا يجوز أن يكون أقل من 35 عاماً.
في غياب أي من هذه التدابير، يستطيع النشطاء في الدفاع عن البيئة أن يزعموا، عن حق، أن عصيانهم المدني السلمي مبرر بفشل ديمقراطياتنا في إبداء القدر الكافي من الاهتمام بمصالح أجيال المستقبل. مثلما كانت حال المطالبات بحقهن في التصويت قبل أكثر من قرن من الزمن، فإن شباب اليوم لا صوت لهم.
* أستاذ أخلاقيات الطب الحيوي في جامعة برينستون، وهو مؤسس المنظمة الخيرية «الحياة التي يمكنك إنقاذها»

استهداف الفن لإثارة الانتباه للمناخ

target4851926539511198659.jpg

في يوليو الماضي، دخل ناشطان ينتميان إلى الحركة البيئية Just Stop Oil إلى المعرض الوطني في لندن.

نتائج البحث عن: فان جوخ